Entre le murs

De una manera real  y directa, “Entre le murs” nos muestra una visión autentica de la educación actual en Europa. Este maravilloso largometraje se rodó en un instituto con alumnos reales los cuales no son unos estudiantes cualquieras, sino que muchos de ellos, y como característica de este instituto con cierta fama problemática, provienen de diferentes etnias culturales; abarcando a su vez otros problemas de la , desde perspectivas más individuales de cada alumno, como problemas más globales que conciernen no solo a la clase, sino también al profesor.

A diferencia de otras películas, una de las características más inquietantes de “entre le murs” y la cual consigue adentrarte dentro de la clase, es la ausencia de música. Esta ausencia crea relación directa con el escenario y todo su contexto en sí; gracias al sonido ambiente de la clase, el espectador se ve en la difícil circunstancia del profesor, te introduce psicológicamente en una escena cambiante, donde no imaginas que vaya a suceder.

Los actores son reales, todos los alumnos que desarrollan la trama, fueron a unos talleres que habilitó el instituto, para el rodaje posterior del proyecto. Esto influye de una manera directa no solo en el concepto si no en la realidad de la película, ya que aunque esta se encuentre dirigida por el director, estos alumnos tienen ese don impulsivo y natural, que les ayuda a improvisar y les lleva a actuar de una forma real. Igualmente a esto se suma que el profesor protagonista también es un profesor real, lo cual no puede haber más alicientes para que este largometraje tenga todas las condiciones de ser una película original en todos los sentidos.

A medida que transcurre la historia, y nos vamos involucrando con la situación, observamos diferentes planos que ayudan a envolvernos, como planos generales de la clase o primeros planos de los personajes, manteniendo a veces si a veces no la cámara fija o la cámara a pulso.

El profesor es una figura esencial para los alumnos, tiene con estos una relación mayoritariamente autoritaria y se dirige a ellos con respeto y educación, haciendo siempre pese a los problemas que le van surgiendo de ejemplo como puede. Por medio del lenguaje intenta que estos entren en razón, pero no llega a entablar una relación tan profunda con estos como para ser uno de ellos, todo se queda en el trato profesor alumno convencional. A pesar de que intenta (y dejémoslo en intento) educar a sus alumnos, no todo lo hacen los buenos modales y el ser cultos, tiene que saber cómo tratar con estos. Desde fuera también es muy fácil juzgar a las personas, ya que nuestro profesor ve frente a la tarea de enseñar con el lenguaje no solo conocimientos, sino disciplina, tolerancia, justicia, o respeto entre otras cosas; y mediante los recursos o la influencia que tiene sobre el profesorado, no puede y deja de poner interés en esa relación más personal con los alumnos. Esto se ve luego reflejado en la lo poca falta que sigue habiendo de comunicación entre sus chicos, y le acaba trayendo una serie de problemas causados por la falta de respeto hacia el profesor.

Este contexto que se desarrolla a lo largo de la película ayuda a abrirnos un poco las puertas, nos muestra una realidad, unos problemas educativos de la enseñanza que tenemos que solucionar, pero la solución la tenemos que poner nosotros…

Finalmente las  víctimas de este sistema son los jóvenes, estos tienen un habla y unas costumbres que han aprendido en la calle, y por medio de tecnicismos estos alumnos finalmente no aprenden nada útil, que les sirva a ellos en su día a día. Gran parte hay que enseñársela con el ejemplo, no todo son buenas palabras.

Los hombres arboles

                                    Los hombres arboles                    2010
                                    La mesa

Los hombres arboles fue una idea, que surgió dando un paseo por los pinares de mi ciudad con una amiga y mi perra.

Me gusta mucho pasear y bueno… pensar en mis cosas. Los hombres arboles son como una metáfora de la vida, donde aceptamos todos los acontecimientos del mundo, las situaciones pasadas, del presente y futuras. Son personas que surgen de la naturaleza, que quieren vivir aislados del la prisa de la urbe,  que quieren estar solos o acompañados, les gustan respirar aire puro y escuchar o sentir cómo pasa el tiempo a su alrededor.

En mi obra intento jugar siempre con el entorno, la casualidad o las sensaciones; que todo se produzca intuitivamente. No se me da muy bien explicarme, ni explicar mi trabajo; yo solamente se expresar tanto lo que siento, como lo que pienso y en general lo que vivo plásticamente ya sea dibujando, pintando o haciendo una instalación como esta.

Lo que más me gusta de trabajar en la calle, es que tu obra llega directamente al espectador, soy una persona humilde y quien sabe cómo me tendré que ganar la vida, pero mientras pueda seguir  pintando cuando quiero, donde quiero y porque quiero; creo siempre podre desahogarme y ser feliz.

Habitualmente suelo trabajar donde puedo, ya sea en un muro legal o ilegal en la calle; pero siento especial predilección por los sitios escondidos. Ya que son sitios donde aparte de que puedes trabajar más a gusto y tranquilo; son mucho más misteriosos e íntimos, en ellos reina la tranquilidad y el vacío, que unen hombre tierra y aire. Cuando era pequeño, solía irme con mis amigos de aventuras por mi tierra; teníamos que descubrir todos los escondites que se escondían por la ciudad, nos  metíamos en los campos y casas abandonadas para ver los graffitis nuevos que habían hecho los escritores de la época. Nos saltábamos las clases y nos íbamos de excursión a investigar. Es por eso que me encanta la idea de que alguien descubra mi trabajo por pura casualidad, o porque alguien le dijo que otra persona había visto unos hombres arboles en tal lugar; es ahí cuando se crea ese misterio, cuando te llevas la sorpresa al descubrirlo.

Al jugar con todos estos elementos tengo la oportunidad de crear como un cuento real, en el que si te adentras en lo más profundo del bosque te puedes topar con un hombre árbol, con un gigante o unos cuervos. Por desgracia hay muy poco respeto por las cosas, la gente quiere ser tan avariciosa que al igual que compran animales que sacan de su entorno para observarlos ellos únicamente en sus casas, con los hombres arboles pasó un poco lo mismo. La última cabeza de las tres que puse duró un mes. Aunque bueno…todo en la vida es efímero; con el graffiti  pasa lo mismo, todo queda en un residuo fotográfico, en un bello recuerdo.

www.flickr.com/el_messa
                                               

¿Qué tienes debajo del sombrero?

“¿Qué tienes debajo del sombreo?” nos muestra sincera y directamente lo que es puro arte, la necesidad innata que tiene el ser humano de comunicarse con su entorno. Las diferencias del “arte outsider” con el “arte convencional” son muchas, la primera de ellas y la cual creo que es más importante es que los “artistas outsiders” crean porque quieren, porque lo necesitan para vivir, para desahogarse, sin influencias externas y sin importarles la estética; es un arte mucho más innato que el de cualquier artista convencional, el cual mayoritariamente su trabajo se ve influido por una serie de condiciones externas que quieran o no, son conscientes de ellas y se ven reflejadas en su trabajo.

Frente a cualquier tipo de anécdota que nos quiera contar un “artista convencional” que por desgracia de nosotros, abundan desde las auto críticas artísticas y en general una serie de cuestiones banales que por lo menos a mí no me importan, a temáticas repetidas a lo largo de la historia del arte hasta la saciedad. Una de las cosas por las que el “arte outsider” aporta una gran carga poética a nivel conceptual, es el simple hecho de que se cuestionan constantemente como dicen en el video, quienes son o a donde van.

A la hora de pensar si el mercantilismo que se comienza a ver alrededor de todo el “arte outsider”, me repele la idea de que surge en gran medida por culpa una vez más de la moda, y no se termina de valorizar todo lo que simboliza este movimiento.

Por otro lado, estas personas necesitan más que nadie una ayuda económica, que por desgracia en el mundo en donde vivimos, por fuerza tienen que sobrevivir; por eso no me disgusta la idea de que puedan ganar dinero haciendo lo que les gusta hacer, ya que puede que algunos sean conscientes de su reconocimiento, pero no del dinero que mueven o ni siquiera de lo que es el dinero. Si eso les puede ayudar a seguir con sus vidas, bienvenido sea.

"arte"

Una vez más, nos topamos ante una nueva imagen sarcástica sobre el concepto artístico. Eneko a través de su viñeta nos cuenta que el arte no solo reside en los museos, y en general no solo es una imagen encerrada en un marco. El arte es infinito, no puede encasillarse en ninguna definición.

Arte libre!

Arte como acto artístico intencionado

Gracias a la historia, hemos podido comprobar que el significado del concepto artístico ha ido variando con el transcurso del tiempo. Hoy en día, para muchos una solución rápida es decir que todo es arte, y tampoco es así de fácil.

 El arte lo podríamos definir como un acto, donde influye la intención de considerar ese acto como un hecho artístico, el simbolismo y la actitud. Abarcando de esta manera cualquier tipo de acto ya sea desde pintar, a escribir un libro; o desde practicar algún deporte a realizar una obra artesanal. En cada caso influye en menos o más cantidad un elemento u otro.

Por supuesto no deja de existir arte bueno y arte malo.